梦工厂联合创始人、好莱坞资深高管杰弗里·卡森伯格（Jeffrey Katzenberg）宣布成立一家专注于人工智能的工作室，这被视为AI冲击好莱坞的最新信号。
卡森伯格向媒体透露，尽管他此前将AI生成内容视为“垃圾”，但近几个月看法已变。他计划利用AI制作故事片和电视剧，认为降低制作成本将催生更多电影及新叙事形式。
与此同时，AI生成的预告片《The Gifted》在Future Vision XPRIZE科幻电影竞赛中获胜，赢得250万美元资金用于将其开发为长片。该竞赛旨在探索“值得建设的未来”。
观众抵触情绪升温
行业对AI的热捧恰逢观众抵触情绪上升。电影制作规划平台Filmustage分析Google Trends数据显示，过去一个月，“不含AI的电影”搜索量飙升345%，“使用AI制作的电影”搜索量增长112%。
尽管基数效应可能导致百分比增幅巨大，但整体趋势表明，观众在观影前愈发关注作品是否涉及AI。从实际观感来看，AI虽擅长制造闪电、爆炸等视觉奇观，但在角色连贯性、情感表达及对话质量上仍显拙劣。以纯AI电影《Hell Grind》为例，其90分钟时长难以维持观众注意力，且当AI试图模拟现实时，缺陷尤为明显。
明星与业界的分歧
演员群体对AI持保留态度。汤姆·克鲁斯（Tom Cruise）在伦敦BAFTA活动中发表演讲时指出，尽管AI“即将到来”，但“人们想看真实的东西”，强调“没有什么能比得上人类”的体验。
然而，随着卡森伯格等高管入局，以及AI带来的成本优势，AI电影似乎已成必然趋势。但这同时也带来品牌危机：若观众持续搜索“不含AI的电影”，好莱坞可能在AI时代全面到来前就已陷入信任困境。
AI作为创作工具
针对“AI取代人类”的担忧，AI工作室Utopai Studios首席商务官Kevin Chong提出了不同视角。他表示，AI应被视为类似视觉特效或虚拟制作的创作工具，旨在帮助创作者实现高成本或高难度的视觉效果，而非独立类型。
Chong强调，Utopai Studios不认为AI会取代人类演员。表演包含诠释、情感与生活经验，是电影中最具人性的一部分。AI可作为工具箱的一员辅助扩展表演或创建环境，但核心创意决策仍需由人类主导。未来电影中，人类与AI或许将以共存方式重塑行业。